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THE WRONG BIENNALE
International Digital Art Biennale
Nov.1, 2o25 – Mar.31, 2o26.
The Wrong bien podría ser la mayor bienal de arte del mundo — la versión digital de la de Venecia.
_ The New York Times
KANTFISH EXPONE EN LOS PABELLONES DE PORTUGAL E ITALIA
TRANSIENT INFO
Virtual Pavilion at THE WRONG
Curators: Adérito Fernandes-Marcos, Selma Eduarda Pereira
Dos plataformas complementarias:
Linear Exhibition
Entornos inmersivos en el metaverso.
THE NATURAL/GENERATED BODIES
Virtual Pavilion at THE WRONG
Curator: Pietro Cursi
Dos plataformas complementarias y exposición física:
Linear Exhibition
Entornos inmersivos en el metaverso.
- Exposición física en Alveare Culturale Studio en Milán del 6 de noviembre al 12 de diciembre
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FORTUNATELY TODAY FOREVER
FORTUNATELY TODAY FOREVER
Fortunately Today Forever, 2025 nace de una intuición primaria. Kantfish se detiene frente a un campo de girasoles en el norte de Portugal y permite que su mirada subconsciente haga el trabajo. La obra emerge de una experiencia vivencial directa.
El título evoca, de forma consciente pero no dependiente, el imaginario de Margaret Keane. La referencia es un guiño declarado. Los grandes ojos que aparecen aquí no reproducen una estética ni una melancolía heredada. Al contrario, donde Keane reveló, con el paso del tiempo, la opresión íntima que habitaba sus figuras, Kantfish introduce un desplazamiento. Miles de ojos observan, sí, pero lo hacen desde una energía abierta, vital y afirmativa. Miran con alegría. Miran celebrando. Hipnotizan, llevando a otra dimensión.
Los girasoles transmiten la vida. Nuestra íntima consistencia, que es nuestra Naturaleza. El contacto visual e íntimo activa una conciencia expandida que transforma la percepción cotidiana. La obra propone una danza de luz y vitalidad donde el movimiento visual y las capas superpuestas generan una experiencia inmersiva, mutable, nunca cerrada. Cada movimiento genera una imagen distinta. Cada instante reformula el conjunto en una experiencia infinita.
En este sentido, la pieza encarna plenamente el concepto More Than Real de Kantfish, donde la realidad se representa en su verdadera esencia, con todas sus capas. La identificación con la naturaleza y con sus posibilidades infinitas nos recuerda que la experiencia vital depende del punto de vista de nuestra vivencia. Basta con mirar y dejar que navegue nuestra conciencia.
Terza Dimensione, Giallo Spaziale, 2025 se adentra en una experiencia tridimensional nacida de los fractales de los girasoles. La obra rompe deliberadamente el plano para generar una espacialidad que funciona como metáfora de una vivencia plena. El plano se quiebra y se accede a una experiencia directa de la realidad: una aparente destrucción que, como en la investigación espacial de Lucio Fontana, abre un nuevo orden perceptivo. No es ruptura por negación, sino por expansión. De ese gesto emerge una experiencia visual envolvente, abierta, potencialmente infinita.
La referencia a Fontana actúa como un eco conceptual. La fractura del plano no busca el vacío, sino la profundidad. La tridimensionalidad no es un efecto formal, sino una condición de experiencia. La obra no se contempla: se atraviesa.
La naturaleza aparece aquí como resonancia íntima. El color, las formas y la espacialidad del paisaje activan una relación directa con nuestra dimensión interior. El campo se convierte en espejo. La observación prolongada devuelve un recorrido silencioso hacia lo esencial, hacia un orden armónico que no se impone, sino que se revela.
En este sentido, la obra encarna una espera activa. Un estado de atención. Un umbral donde la percepción se expande y la realidad deja de ser superficie para convertirse en espacio vivido.
































