CRYPTO LION
2022
KANTFISH
Fotografía, Animación, Sonido, Edición
Edición digital (1/20). Minteada en la blockchain de Ethereum
Sobre la obra
Crypto Lion forma parte de la serie «Animal Instinct».
Mira a los ojos del león.
«Animal Instinct» desplaza el retrato animal hacia un territorio de confrontación directa. No hay distancia. El animal mira. Sostiene la mirada. Obliga.
La serie se construye a partir de loops de videoarte donde fotografía, glitch y fondos en movimiento generan una tensión constante. El mar y otros elementos naturales no funcionan como contexto, actúan como flujo. Un espacio vivo que rodea y activa la presencia del animal.
Cada obra parte de una experiencia directa del autor. León, jirafa, búho, felino. No son símbolos, son presencias. Descontextualizadas, aisladas, enfrentadas al espectador en un primer plano que elimina cualquier narrativa externa.
El gesto es claro. En un entorno dominado por el productivismo, la serie fuerza un desplazamiento hacia lo esencial. No propone una reflexión, impone una evidencia. Mirar a los ojos de la naturaleza es reconocerse en ella.
Rocket Ship, presentada en el espacio Guinovart del Avalanche Summit en Barcelona sobre una pantalla LED de gran formato, introduce esta lógica en un espacio público y tecnológico. La obra no se adapta al entorno, lo interrumpe. Inserta la mirada animal en el corazón de un sistema orientado a la producción, generando fricción.
Aquí no hay representación. Hay confrontación. La naturaleza no aparece como paisaje. Aparece como conciencia.
Obra exhibida
Plataformas
La obra se puede adquirir en las siguientes plataformas:
Técnica
La técnica de Kantfish suele comenzar en lo real. En la observación directa y en la fotografía, entendida no como registro, sino como punto de partida.
A partir de ahí, la imagen se transforma mediante procesos de pintura digital manual, de animación, sonido y edición, donde el gesto, la intervención y la decisión siguen siendo centrales. La obra se construye capa a capa, en un diálogo constante entre control y deriva.
En este proceso se integran también nuevas herramientas digitales, entre ellas sistemas de inteligencia artificial, utilizados como instrumentos de exploración visual y conceptual. No como automatismo, sino como extensión del lenguaje y del riesgo creativo.
El resultado no responde a una técnica cerrada, sino a un método abierto, donde lo real, lo manual y lo digital conviven sin jerarquías evidentes.
Ediciones limitadas y Certificadas
Esta obra es de edición limitada. El número de ediciones está indicado más arriba, junto a la imagen de la obra.
Su autenticidad está garantizada de manera inherente por tratarse de una obra registrada en la blockchain de Ethereum.
La certificación en la blockchain garantiza la inmutabilidad, trazabilidad y verificabilidad de la pertenencia de la obra, reforzando la antifalsificación y la confianza.
OTRAS OBRAS DE KANTFISH
Kantfish (Emanuele Giusto) es un Mixed Media Artist cuya práctica articula fotografía, medios tradicionales y tecnologías digitales, entre ellas la inteligencia artificial. Su investigación opera entre lo visual y lo conceptual, abordando la realidad no como representación, sino como problema filosófico trasladado al campo perceptivo. En este marco, la exploración de la complejidad de lo real se convierte en una vía de expansión de la conciencia individual y de reconfiguración del imaginario colectivo.
Kantfish como autor multidisciplinar ha nacido en Italia, bajo los colores ancestrales del Etna. Desarrolla su práctica internacional con base entre Portugal y España, explorando la tensión entre la realidad, sus capas simbólicas y su representación a través del concepto que vertebra su obra: “More Than Real”.
Kantfish desarrolla un modus operandi que parte de la fotografía y aplica una mirada quirúrgica sobre paisajes naturales, urbanos y humanos, transformándolos en espacios abstractos que se revelan a través del ojo del alma.
Su trayectoria vital y profesional, con etapas en Italia, Madrid, Mallorca, Luanda, Santiago de Cabo Verde y Miami, ha configurado una mirada que opera en el borde entre documento, ficción y análisis cultural.
Ha sido reconocido en premios y bienales internacionales. Su obra circula internacionalmente a través de galerías, plataformas y agencias, incluyendo 4/d Arty, Tricera (Japón), Saatchi Art (EE. UU.), Flecha (España) y agencias de artistas como Vi-art y Leg Up.
Construye su mirada visual con fotografía, herramientas digitales, cine, escritura, tecnologías emergentes, inteligencia artificial y acciones en vivo, construyendo un lenguaje híbrido que entrelaza pensamiento crítico, investigación periodística y prácticas del arte contemporáneo.
Durante más de dos décadas, ha publicado en medios como Xl Semanal, El País Semanal, Rolling Stone, The Guardian, Foreign Policy, L’Espresso, Il Messaggero.
Esta experiencia moldea su aproximación crítica a la imagen y su manera de desplegar narrativas visuales.
Ha realizado guiones para programas emitidos en televisiones como Dmax.tv Discovery Inc Media, Warner Bros. Discovery y proyectos audiovisuales para organismos como la FAO de Naciones Unidas, incluyendo la campaña del World Water Day, donde integra estética, comunicación e investigación social.
Su película El Dulce Sabor del Éxito (2023), galardonada con el Artistic Merit Award en Impact Docs Awards, fue el primer documental español estrenado en un cine del metaverso en colaboración con la Decentraland Foundation. Es autor de Il giro d’Europa con 30€ (Feltrinelli) y CryptoJungla, citado por la revista Nature.
