Extravagancia de una Impresión III forma parte de la serie «Soy La Melodía del Color».
Es la visualización de una metáfora del renacimiento. Un estudio de colores, de armonías, de espacios abiertos, infinitos, en una luz cegadora del sol que caracteriza la serie entera. Es un homenaje a un lugar único que ya no existe de la forma en que lo conocíamos. Castelluccio di Norcia es una pequeña aldea de la región de Umbria, en el corazón de Italia. Rodeada por una extensa llanura que entre mayo y junio se llena de flores expandiendo la impresión de un lugar poético e inspirador. Cuando me sumergí en ella, en julio, se encontraba a una altura de 1.452 metros. Desde el 30 de Octubre del 2016, su altura se redujo a 1.382 metros. Un terrible terremoto ha demolido sus casas y ha bajado 70 centímetros el pequeño monte donde se había creado este centro de 150 almas en la Edad Media.
La obra se puede adquirir en las siguientes Galerías:
Única y exclusivamente en esta web.
Puedes adquirirla directamente aquí en la página de Kantfish, para disfrutar de una experiencia de compra personalizada. Es sencillo, haz click en el botón ‘Adquiere la obra’.
IMPRESIÓN Y SOPORTE
Las impresiones se realizan en papeles de algodón de alta calidad, Hahnemühle o Canson, seleccionados por su profundidad tonal, estabilidad y respuesta a la luz. Estas piezas se montan sobre soporte de aluminio dibond con bastidor de madera, garantizando rigidez, durabilidad y una presencia limpia en pared.
Otro formato especialmente apreciado por Kantfish es la impresión directa sobre aluminio. Un acabado vivo y brillante, extremadamente resistente, apto tanto para interiores como para exteriores, donde la imagen adquiere una intensidad casi física.
En algunos casos, las artworks se envían sin ningún soporte. El coleccionista recibe la obra en su papel original, tal como fue concebida, dejando abierta la decisión final de montaje o presentación.
TÉCNICAS
La técnica de Kantfish suele comenzar en lo real. En la observación directa y en la fotografía, entendida no como registro, sino como punto de partida.
A partir de ahí, la imagen se transforma mediante procesos de pintura digital manual, donde el gesto, la intervención y la decisión siguen siendo centrales. La obra se construye capa a capa, en un diálogo constante entre control y deriva.
En este proceso se integran también nuevas herramientas digitales, entre ellas sistemas de inteligencia artificial, utilizados como instrumentos de exploración visual y conceptual. No como automatismo, sino como extensión del lenguaje y del riesgo creativo.
El resultado no responde a una técnica cerrada, sino a un método abierto, donde lo real, lo manual y lo digital conviven sin jerarquías evidentes.
Cada pieza se envía firmada por Kantfish, quien supervisa personalmente todo el proceso de producción en cada detalle. El coleccionista recibe un certificado de autenticidad con holograma tanto en la obra como en el certificado físico, además de un registro adicional en la blockchain de Ethereum, cuya referencia se facilita al comprador.
La certificación en blockchain garantiza la inmutabilidad, trazabilidad y verificabilidad del certificado de autenticidad, reforzando la antifalsificación y la confianza en la obra.
Se incluye también una carta personal de Kantfish.
Junto con la obra, se proporcionan todas las indicaciones necesarias para su cuidado y se detallan sus características.
Hacemos que el arte llegue a todo el mundo. El envío se realiza protegido con embalaje adaptado y asegurado con DHL, con entrega garantizada y seguimiento en cada etapa. Entrega internacional en todo el mundo; los gastos de envío variarán en función de la dirección de entrega.
Desde el estudio en Portugal (y a veces desde Madrid), enviamos las obras con máxima seguridad y seguimiento en tiempo real, para que el coleccionista siga el envío en todo momento.
Para las compras realizadas desde Portugal, se aplica el derecho de desistimiento previsto en el Decreto-Ley n.º 24/2014.
El comprador dispone de 14 días naturales desde la recepción del pedido para solicitar una devolución, salvo en los siguientes casos, en los que no se aceptan devoluciones ni reembolsos:
• Obras originales
• Ediciones únicas o limitadas
• Piezas firmadas a mano
• Obras personalizadas o producidas bajo pedido
Esta obra pertenece a una de esas categorías, por lo que la venta es final.
Si el artículo llega dañado durante el transporte, podrá solicitar sustitución o compensación. Será necesario enviar fotografías del paquete y de la obra en un plazo máximo de 48 horas desde la entrega.
Para cualquier consulta, puede contactarnos en cualquier momento.
Si has encontrado la pieza que deseas y necesitas un margen de flexibilidad, puedes enviar una oferta. Si es aceptada, la adquisición se confirmará de forma inmediata.
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Kantfish (Emanuele Giusto) es un Mixed Media Artist cuya práctica articula fotografía, medios tradicionales y tecnologías digitales, entre ellas el aprendizaje automático (IA). Su investigación opera entre lo visual y lo conceptual, abordando la realidad no como representación, sino como problema filosófico trasladado al campo perceptivo. En este marco, la exploración de la complejidad de lo real se convierte en una vía de expansión de la conciencia individual y de reconfiguración del imaginario colectivo.
Kantfish como autor multidisciplinar ha nacido en Italia, bajo los colores ancestrales del Etna. Desarrolla su práctica internacional con base entre Portugal y España, explorando la tensión entre la realidad, sus capas simbólicas y su representación a través del concepto que vertebra su obra: “More Than Real”.
Kantfish desarrolla un modus operandi que parte de la fotografía y aplica una mirada quirúrgica sobre paisajes naturales, urbanos y humanos, transformándolos en espacios abstractos que se revelan a través del ojo del alma.
Su trayectoria vital y profesional, con etapas en Italia, Madrid, Mallorca, Luanda, Santiago de Cabo Verde y Miami, ha configurado una mirada que opera en el borde entre documento, ficción y análisis cultural.
Ha sido reconocido en premios y bienales internacionales y está representado en galerías de España, Japón y Estados Unidos.
Construye su mirada visual con fotografía, herramientas digitales, cine, escritura, tecnologías emergentes, inteligencia artificial y acciones en vivo, construyendo un lenguaje híbrido que entrelaza pensamiento crítico, investigación periodística y prácticas del arte contemporáneo.
Durante más de dos décadas, ha publicado en medios como Xl Semanal, El País Semanal, Rolling Stone, The Guardian, Foreign Policy, L’Espresso, Il Messaggero.
Esta experiencia moldea su aproximación crítica a la imagen y su manera de desplegar narrativas visuales.
Ha realizado guiones para programas emitidos en televisiones como Dmax.tv Discovery Inc Media, Warner Bros. Discovery y proyectos audiovisuales para organismos como la FAO de Naciones Unidas, incluyendo la campaña del World Water Day, donde integra estética, comunicación e investigación social.
Su película El Dulce Sabor del Éxito (2023), galardonada con el Artistic Merit Award en Impact Docs Awards, fue el primer documental español estrenado en un cine del metaverso en colaboración con la Decentraland Foundation. Es autor de Il giro d’Europa con 30€ (Feltrinelli) y CryptoJungla, citado por la revista Nature.

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