Kantfish Artworks
WANDER
En un mundo que exige presencia constante, el mind-wandering aparece como una forma silenciosa de resistencia cognitiva. No produce resultados inmediatos, pero construye futuros posibles. No optimiza tareas, pero reorganiza deseos, miedos y decisiones antes de que se vuelvan urgentes.
En este espacio, el deambular no es distracción: es método. Navegar sin objetivo preciso entre las artworks permite que la relación con la obra sea íntima, no forzada, no utilitaria. La mirada se libera del juicio rápido y entra en un proceso más lento, fértil, donde cada imagen puede activarse en su propio tiempo.
Aquí no se busca comprender, sino permanecer. Dejar que surja el glimmer, ese destello mínimo que marca la diferencia y abre una conexión genuina entre percepción, emoción y sentido.
VISUALIZACIÓN DE LA METÁFORA EN LA MELODÍA DEL COLOR VII, 2018
Formatos
Fotografía, técnica digital personal.
Papel de algodón de alta calidad o impresión directa en aluminio dibond.
40×26 cm, Edition of 3 + 1 A.P.
90×60 cm, Edition of 2 + 1 A.P.
150×100 cm, Edition of 2 + 1 A.P.
Papel de algodón de alta calidad o impresión directa en aluminio dibond.
40×26 cm, Edition of 3 + 1 A.P.
90×60 cm, Edition of 2 + 1 A.P.
150×100 cm, Edition of 2 + 1 A.P.
Sobre la obra
Esta imagen es paz. Es recuerdo. Es entrar en la esencia íntima. Es la renuncia a la razón lógica, a las ataduras mentales, y sumergirse en la conciencia más profunda, esa que trasciende las palabras y conecta con lo real, lo primordial. Es un regreso a lo esencial, un abrazo al silencio interior que nos permite ser uno con todo lo que nos rodea. La naturaleza en su armonía, en su esencia.
Exhibida
LA EXTRAVANCIA DE UNA IMPRESIÓN V, 2016
Formatos
Fotografía, técnica digital personal.
Papel de algodón de alta calidad o impresión directa en aluminio dibond.
85×30 cm, Edition of 2 + 1 A.P.
150×50 cm, Edition of 3 + 1 A.P.
200×70 cm, Edition of 1 + 1 A.P.
Papel de algodón de alta calidad o impresión directa en aluminio dibond.
85×30 cm, Edition of 2 + 1 A.P.
150×50 cm, Edition of 3 + 1 A.P.
200×70 cm, Edition of 1 + 1 A.P.
Sobre la obra
Un tapiz de flores. La realidad es un conjunto de elementos relacionados de manera compleja. Es una pretensión ingenua la de contar “todo”. Es imposible determinar enteramente el amplio espectro que la compone. Lo único que nos es dado es observarla desde un solo punto de vista. La teoría de la indeterminación de Heisenberg nos indica algo importante: no es posible determinar la velocidad y la posición de una partícula en el mismo instante. Lo único que podemos hacer es utilizar todos los instrumentos mentales, culturales y sensoriales para determinar una historia que sea fiel a nuestra percepción de la realidad. La realidad que quiero enseñar es “más que real”.
Exhibida
VISUALIZACIÓN DE LA METÁFORA EN LA MELODÍA DEL COLOR I, 2018
Formatos
Fotografía, técnica digital personal.
Papel de algodón de alta calidad o impresión directa en aluminio dibond.
40×26 cm, Edition of 4 + 1 A.P.
60×40 cm, Edition of 3 + 1 A.P.
90×60 cm, Edition of 3 + 1 A.P.
150×100 cm, Edition of 2 + 1 A.P.
Papel de algodón de alta calidad o impresión directa en aluminio dibond.
40×26 cm, Edition of 4 + 1 A.P.
60×40 cm, Edition of 3 + 1 A.P.
90×60 cm, Edition of 3 + 1 A.P.
150×100 cm, Edition of 2 + 1 A.P.
Sobre la obra
Melodía es la visualización de una metáfora del renacimiento. Un estudio de colores, de armonías, de espacios abiertos, infinitos, en una luz cegadora del sol que caracteriza la serie entera. Es un homenaje a un lugar único que ya no existe de la forma en que lo conocíamos. Castelluccio di Norcia es una pequeña aldea de la región de Umbria, en el corazón de Italia. Rodeada por una extensa llanura que entre mayo y junio se llena de flores expandiendo la impresión de un lugar poético e inspirador. Cuando me sumergí en ella, en julio, se encontraba a una altura de 1.452 metros. Desde el 30 de Octubre del 2016, su altura se redujo a 1.382 metros. Un terrible terremoto ha demolido sus casas y ha bajado 70 centímetros el pequeño monte donde se había creado este centro de 150 almas en la Edad Media.
Exhibida
VISUALIZACIÓN DE LA METÁFORA EN LA MELODÍA DEL COLOR VI, 2018
Formatos
Fotografía, técnica digital personal.
Papel de algodón de alta calidad o impresión directa en aluminio dibond.
40×26 cm, Edition of 3 + 1 A.P.
90×60 cm, Edition of 2 + 1 A.P.
150×100 cm, Edition of 2 + 1 A.P.
Papel de algodón de alta calidad o impresión directa en aluminio dibond.
40×26 cm, Edition of 3 + 1 A.P.
90×60 cm, Edition of 2 + 1 A.P.
150×100 cm, Edition of 2 + 1 A.P.
Sobre la obra
Melodía es la visualización de una metáfora del renacimiento. Un estudio de colores, de armonías, de espacios abiertos, infinitos, en una luz cegadora del sol que caracteriza la serie entera. Es un homenaje a un lugar único que ya no existe de la forma en que lo conocíamos. Castelluccio di Norcia es una pequeña aldea de la región de Umbria, en el corazón de Italia. Rodeada por una extensa llanura que entre mayo y junio se llena de flores expandiendo la impresión de un lugar poético e inspirador. Cuando me sumergí en ella, en julio, se encontraba a una altura de 1.452 metros. Desde el 30 de Octubre del 2016, su altura se redujo a 1.382 metros. Un terrible terremoto ha demolido sus casas y ha bajado 70 centímetros el pequeño monte donde se había creado este centro de 150 almas en la Edad Media.
Exhibida
Visualización de la Metáfora en la Melodía del Color VI se expuso en:
- Fundación Carlos Amberes, Madrid (España), Feria Artist Experience, 2021.
TERZA DIMENSIONE, GIALLO SPAZIALE, 2025
Formatos
Fotografía, técnica digital personal.
Papel de algodón de alta calidad o impresión directa en aluminio dibond.
60X40 cm, Edition of 1 + 1 A.P.
90×60 cm, Edition of 2 + 1 A.P.
150×100 cm, Edition of 2 + 1 A.P.
Papel de algodón de alta calidad o impresión directa en aluminio dibond.
60X40 cm, Edition of 1 + 1 A.P.
90×60 cm, Edition of 2 + 1 A.P.
150×100 cm, Edition of 2 + 1 A.P.
Sobre la obra
Terza Dimensione, Giallo Spaziale, 2025 se adentra en una experiencia tridimensional nacida de los fractales de los girasoles. La obra rompe deliberadamente el plano para generar una espacialidad que funciona como metáfora de una vivencia plena. El plano se quiebra y se accede a una experiencia directa de la realidad: una aparente destrucción que, como en la investigación espacial de Lucio Fontana, abre un nuevo orden perceptivo. No es ruptura por negación, sino por expansión. De ese gesto emerge una experiencia visual envolvente, abierta, potencialmente infinita.
La referencia a Fontana actúa como un eco conceptual. La fractura del plano no busca el vacío, sino la profundidad. La tridimensionalidad no es un efecto formal, sino una condición de experiencia. La obra no se contempla: se atraviesa.
La naturaleza aparece aquí como resonancia íntima. El color, las formas y la espacialidad del paisaje activan una relación directa con nuestra dimensión interior. El campo se convierte en espejo. La observación prolongada devuelve un recorrido silencioso hacia lo esencial, hacia un orden armónico que no se impone, sino que se revela.
En este sentido, la obra encarna una espera activa. Un estado de atención. Un umbral donde la percepción se expande y la realidad deja de ser superficie para convertirse en espacio vivido.
Exhibida
FORTUNATELY TODAY FOREVER, 2025
Formatos
Fotografía, técnica digital personal.
Papel de algodón de alta calidad o impresión directa en aluminio dibond.
60X40 cm, Edition of 1 + 1 A.P.
90×60 cm, Edition of 2 + 1 A.P.
150×100 cm, Edition of 2 + 1 A.P.
Papel de algodón de alta calidad o impresión directa en aluminio dibond.
60X40 cm, Edition of 1 + 1 A.P.
90×60 cm, Edition of 2 + 1 A.P.
150×100 cm, Edition of 2 + 1 A.P.
Sobre la obra
Fortunately Today Forever, 2025 nace de una intuición primaria. Kantfish se detiene frente a un campo de girasoles en el norte de Portugal y permite que su mirada subconsciente haga el trabajo. La obra emerge de una experiencia vivencial directa.
El título evoca, de forma consciente pero no dependiente, el imaginario de Margaret Keane. La referencia es un guiño declarado. Los grandes ojos que aparecen aquí no reproducen una estética ni una melancolía heredada. Al contrario, donde Keane reveló, con el paso del tiempo, la opresión íntima que habitaba sus figuras, Kantfish introduce un desplazamiento. Miles de ojos observan, sí, pero lo hacen desde una energía abierta, vital y afirmativa. Miran con alegría. Miran celebrando. Hipnotizan, llevando a otra dimensión.
Los girasoles transmiten la vida. Nuestra íntima consistencia, que es nuestra Naturaleza. El contacto visual e íntimo activa una conciencia expandida que transforma la percepción cotidiana. La obra propone una danza de luz y vitalidad donde el movimiento visual y las capas superpuestas generan una experiencia inmersiva, mutable, nunca cerrada. Cada movimiento genera una imagen distinta. Cada instante reformula el conjunto en una experiencia infinita.
En este sentido, la pieza encarna plenamente el concepto More Than Real de Kantfish, donde la realidad se representa en su verdadera esencia, con todas sus capas. La identificación con la naturaleza y con sus posibilidades infinitas nos recuerda que la experiencia vital depende del punto de vista de nuestra vivencia. Basta con mirar y dejar que navegue nuestra conciencia.
Exhibida
PERSPECTIVE OF A NEW ORDER IV, 2019
Formatos
Fotografía, técnica digital personal.
Papel de algodón de alta calidad o impresión directa en aluminio dibond.
40×26 cm, Edition of 2 + 1 A.P.
90×60 cm, Edition of 2 + 1 A.P.
150×100 cm, Edition of 2 + 1 A.P.
Papel de algodón de alta calidad o impresión directa en aluminio dibond.
40×26 cm, Edition of 2 + 1 A.P.
90×60 cm, Edition of 2 + 1 A.P.
150×100 cm, Edition of 2 + 1 A.P.
Sobre la obra
Una imagen sonora. La vida sin freno de cada uno. Las vidas que se entremezclan en un lugar icónico. La estación de trenes de New York. Una imagen de inspiración atemporal, pero con un sabor ya histórico, un mundo que ya no existe después de que nuestra actualidad nos confinara.
Exhibida
PERSPECTIVE OF A NEW ORDER III, 2019
Formatos
Fotografía, técnica digital personal.
Papel de algodón de alta calidad o impresión directa en aluminio dibond.
50×40 cm, Edition of 2 + 1 A.P.
90×60 cm, Edition of 2 + 1 A.P.
150×100 cm, Edition of 2 + 1 A.P.
Papel de algodón de alta calidad o impresión directa en aluminio dibond.
50×40 cm, Edition of 2 + 1 A.P.
90×60 cm, Edition of 2 + 1 A.P.
150×100 cm, Edition of 2 + 1 A.P.
Sobre la obra
La perspectiva de una nueva condición, de un nuevo orden, lleva a una visión llena de movimiento, de color, de luz y de sombra, de indicaciones múltiples y pluridireccionales. Un equilibrio lleno de elementos, en este caso reunidos en la visión estética clásica. En esta fotografía tomada desde un helicóptero, la icónica isla de Manhattan y sus famosos rascacielos se transforman en un paisaje imaginario a través del movimiento. La imagen aérea contiene una visión llena de movimiento, de color, que crea un mundo nuevo. El centro de Manhattan como queremos verlo, de una forma nueva e imaginaria, que nos hace identificarnos con nuestro presente, con nuestras más íntimas emociones.
Exhibida
PERSPECTIVE OF A NEW ORDER II, 2019
Formatos
Fotografía, técnica digital personal.
Papel de algodón de alta calidad o impresión directa en aluminio dibond.
95×70 cm, Edition of 2 + 1 A.P.
150×110 cm, Edition of 2 + 1 A.P.
Papel de algodón de alta calidad o impresión directa en aluminio dibond.
95×70 cm, Edition of 2 + 1 A.P.
150×110 cm, Edition of 2 + 1 A.P.
Sobre la obra
La perspectiva de una nueva condición, de un nuevo orden. Algún lugar, en algún punto de nuestra evolución. Somos espectadores de escenarios familiares como el punto de vista más visto del mundo. Una meca para muchos. Un lugar de confort. Esta imagen quiere ir más allá y con su infinidad de puntos y nuevas perspectivas nos recuerda que siempre tenemos en nuestras manos la posibilidad de cambiar la perspectiva y decidir sobre nuestro hoy y consecuentemente nuestro mañana, cuando llegue.
Exhibida
πόλις, 2016
Formatos
Fotografía, técnica digital personal.
Papel de algodón de alta calidad o impresión directa en aluminio dibond.
52×48 cm, Edition of 3 + 1 A.P.
94×90 cm, Edition of 2 + 1 A.P.
Papel de algodón de alta calidad o impresión directa en aluminio dibond.
52×48 cm, Edition of 3 + 1 A.P.
94×90 cm, Edition of 2 + 1 A.P.
Sobre la obra
πόλις son fuentes y acumulaciones de energía humana. Desde sus orígenes han sido centros heterogéneos de equilibrio, sinfonías de estructuras y reflejos armónicos que, al mismo tiempo, consumen tres cuartas partes de la energía del planeta para convertirse en los grandes laboratorios de los logros y los fracasos de la humanidad. Son núcleos de arte, técnica, diseño, ciencia, luz y juego. Un continuo de ensayo y error. Un universo fascinante y en constante evolución que nos permite descubrir una realidad paralela —más que real— presente en todos los rincones del mundo.
Exhibida
πόλις fue seleccionada para la exhibición «NFTsART» curada por Marisol Salanova para ArteInformado (Iberoamérica), 2021.
NADIR, 2012
Formatos
Fotografía, técnica digital personal.
Papel de algodón de alta calidad o impresión directa en aluminio dibond.
40×26 cm, Edition of 3 + 2 A.P.
90×60 cm, Edition of 2 + 1 A.P.
150×100 cm, Edition of 2 + 1 A.P.
Papel de algodón de alta calidad o impresión directa en aluminio dibond.
40×26 cm, Edition of 3 + 2 A.P.
90×60 cm, Edition of 2 + 1 A.P.
150×100 cm, Edition of 2 + 1 A.P.
Sobre la obra
Si la elevación, el espíritu, la mente, nos elevan a esferas universales, el Nadir es el viaje al punto opuesto, la introspección, el navegar en la conciencia para descubrir quién somos en nuestra esencia. Nadir nace de la observación del trabajo escultórico ganador del premio Al Norte en España, creado por la artista Myrem González. En la imagen el núcleo azul y los detalles urbanos se mezclan con sueños oníricos, miedos ancestrales y observación moderna.
Exhibida
Nadir fue exhibida en:
- Fundación Carlos Amberes, Madrid (España), Feria Artist Experience, 2021.
- Galería 4D/Arty, Madrid (España), 2017.
MOVIMIENTO LINEAR DE SALIDA, 2012
Formatos
Fotografía, técnica digital personal.
Papel de algodón de alta calidad o impresión directa en aluminio dibond.
40×26 cm, Edition of 3 + 2 A.P.
90×60 cm, Edition of 2 + 1 A.P.
150×100 cm, Edition of 2 + 2 A.P.
Papel de algodón de alta calidad o impresión directa en aluminio dibond.
40×26 cm, Edition of 3 + 2 A.P.
90×60 cm, Edition of 2 + 1 A.P.
150×100 cm, Edition of 2 + 2 A.P.
Sobre la obra
Movimiento Linear de Salida es la obra que ha indicado el concepto más recurrente en Kantfish. El autor pone siempre todo en duda, para buscar nuevas formas de interpretación de la realidad y demostrar que si interpretamos la realidad en su esencia más real siempre hay espacio para el sueño, para ver las cosas de una forma que no habíamos visto antes. Siempre hay una salida. El tema de la obra es el viaje, es la imaginación, la forma, la elegancia, la posibilidad de dejar nuestro espacio cerrado para encontrar un lugar donde expandir nuestra alma nómada y salir libremente hacia otros lugares físicos y mentales.
Exhibida
Movimiento Linear de Salida fue reconocida y expuesta en el Premio Internacional de Arte Plástico Obra Abierta (Caja Extremadura, España, 2012).
THE SKY ON THE BLACK SAND, 2020
Formatos
Fotografía, técnica digital personal.
Papel de algodón de alta calidad o impresión directa en aluminio dibond.
40×26 cm, Edition of 2 + 1 A.P.
90×60 cm, Edition of 2 + 1 A.P.
150×100 cm, Edition of 2 + 1 A.P.
Papel de algodón de alta calidad o impresión directa en aluminio dibond.
40×26 cm, Edition of 2 + 1 A.P.
90×60 cm, Edition of 2 + 1 A.P.
150×100 cm, Edition of 2 + 1 A.P.
Sobre la obra
El caleidoscopio de valores y la multiplicación de objetivos nos ha hecho reflexionar los innumerables errores. Es necesario que cada uno de nosotros vuelva a mirar la realidad desde la verdadera e innegable perspectiva de la identificación para entender quiénes somos. Que SOMOS LA NATURALEZA.
Exhibida
The Sky On The Black Sand se expuso en:
- Fundación Carlos Amberes, Madrid (España), Feria Artist Experience, 2021.
- ArtInSal, Mallorca (España), 2022.
SKIN SOUL, 2018
Formatos
Fotografía, técnica digital personal.
Papel de algodón de alta calidad o impresión directa en aluminio dibond.
40×26 cm, Edition of 3 + 2 A.P.
90×60 cm, Edition of 2 + 2 A.P.
150×100 cm, Edition of 2 + 2 A.P.
Papel de algodón de alta calidad o impresión directa en aluminio dibond.
40×26 cm, Edition of 3 + 2 A.P.
90×60 cm, Edition of 2 + 2 A.P.
150×100 cm, Edition of 2 + 2 A.P.
Sobre la obra
Negro como la piel que emerge directamente de la Tierra.
El océano deja su latido como una huella efímera de espuma.
Un movimiento elegante que espero, que busco, que me devuelve la armonía.
Es la experiencia de una belleza ancestral.
El océano es una medida lujosa del tempo de la vida.
Late como un corazón natural. Dentro. Fuera.
La espuma deposita el aliento del mar sobre la arena dorada y me conduce al instante más pleno: el presente.
Estoy inmerso en el océano.
Es como sumergirme dentro de mí mismo.
La sabiduría antigua del mar se manifiesta como sonido, como una forma de protección íntima.
La fuerza de esta respiración me sostiene, me fortalece.
En este momento me encuentro.
Es lujoso.
Es delicado.
Es infinito.
Exhibida
DEEP ELEMENT Nº26, 2020
Formatos
Fotografía, técnica digital personal.
Papel de algodón de alta calidad o impresión directa en aluminio dibond.
40×26 cm, Edition of 2 + 1 A.P.
60×40 cm, Edition of 2 + 1 A.P.
90×60 cm, Edition of 2 + 1 A.P.
150×100 cm, Edition of 2 + 1 A.P.
Papel de algodón de alta calidad o impresión directa en aluminio dibond.
40×26 cm, Edition of 2 + 1 A.P.
60×40 cm, Edition of 2 + 1 A.P.
90×60 cm, Edition of 2 + 1 A.P.
150×100 cm, Edition of 2 + 1 A.P.
Sobre la obra
Una invitación a reflexionar sobre nuestra esencia y nuestra identificación con la Naturaleza. El mar es «Más Que Real», pero totalmente natural, creando una conexión íntima, una búsqueda de la esencia que produce una identificación. El espectador se encuentra con este equilibrio de colores, ritmos y formas que nos inspiran a sentir lo que somos. Vivimos la misma dinámica dentro de nosotros.
Inspirado por el trabajo del pintor neoyorquino Ran Ortner.
Exhibida
Deep Element nº26 se expuso en la Fundación Carlos Amberes, Madrid (España), Feria Artist Experience, 2021.
DELICATE, LUXURIOUS SYMPHONY, 2018
Formatos
Fotografía, técnica digital personal.
Papel de algodón de alta calidad o impresión directa en aluminio dibond.
40×26 cm, Edition of 3 + 2 A.P.
90×60 cm, Edition of 2 + 2 A.P.
150×100 cm, Edition of 2 + 2 A.P.
Papel de algodón de alta calidad o impresión directa en aluminio dibond.
40×26 cm, Edition of 3 + 2 A.P.
90×60 cm, Edition of 2 + 2 A.P.
150×100 cm, Edition of 2 + 2 A.P.
Sobre la obra
La textura dorada, las ondas negras que perfilan siluetas indistinguibles. El mar que corona esta visión delicada. Esta visión más que real lleva el mar y la vida orgánica e inorgánica que lo acompaña en una sinfonía única y elegante.
Exhibida
WE ARE COLOR, 2020
Formatos
Fotografía, técnica digital personal.
Papel de algodón de alta calidad o impresión directa en aluminio dibond.
90×60 cm, Edition of 2 + 1 A.P.
150×100 cm, Edition of 3 + 1 A.P.
Papel de algodón de alta calidad o impresión directa en aluminio dibond.
90×60 cm, Edition of 2 + 1 A.P.
150×100 cm, Edition of 3 + 1 A.P.
Sobre la obra
Somos el color del cráter del volcán que se encuentra en medio del océano. Los colores de nuestra esencia más íntima. El espectador encuentra este equilibrio de colores, ritmos y formas que inspiran a sentir lo que somos. Vivimos la misma dinámica dentro de nosotros. Por eso, nuestras acciones deben ser consecuentes con esta certeza.
Exhibida
IVORY, 2018
Formatos
Fotografía, técnica digital personal.
Papel de algodón de alta calidad o impresión directa en aluminio dibond.
90×40 cm, Edition of 2 + 1 A.P.
148×62 cm, Edition of 3 + 1 A.P.
Papel de algodón de alta calidad o impresión directa en aluminio dibond.
90×40 cm, Edition of 2 + 1 A.P.
148×62 cm, Edition of 3 + 1 A.P.
Sobre la obra
La vida intricada, sorprendente, en un instante se revela, mientras corres hacia el volcán. Una compleja sección de líneas, cada una con un sentido, se entremezclan, se encuentran, se alejan. El centro enmarcado por un borde apenas irregular es la real dimensión de nuestra realidad incontrolable y armónica en la irregularidad. Las acacias transmiten el milagro, huyendo del dolor, de la presión, de la incertidumbre. Un lugar fantástico, único, lunar, donde la humanidad es social y en relación de respeto con la naturaleza. Donde el mal y el bien están definidos por los ciclos naturales con aceptación, con orgullo.
La felicidad. La oscuridad. Todo parece perderse. Luego algo ocurre y vuelves a ver la luz. Imprevisible. Adoro la forma fractal de los árboles, es una navegación a vista. Es perderse, es saber que lo único que vale es seguir descubriendo.
Exhibida
TREE OF JOY, 2018
Formatos
Fotografía, técnica digital personal.
Papel de algodón de alta calidad o impresión directa en aluminio dibond.
40×26 cm, Edition of 3 + 1 A.P.
90×60 cm, Edition of 3 + 1 A.P.
150×100 cm, Edition of 2 + 1 A.P.
Papel de algodón de alta calidad o impresión directa en aluminio dibond.
40×26 cm, Edition of 3 + 1 A.P.
90×60 cm, Edition of 3 + 1 A.P.
150×100 cm, Edition of 2 + 1 A.P.
Sobre la obra
Afuera, el cielo blanco con tonos claros y cálidos. El árbol con intrincadas ramas y flores rojas que brotan entre los escasos mechones de hojas verdes. Es una forma perfecta. Inspira paz. Oigo risas desde la casa. Es solo un día «cotidiano», tiene un ritmo tranquilo, no tiene lágrimas, no quiere nada a cambio. El aire es cálido, pero nunca sofocante. Se nota el sentido del placer, se vuelve concreto. Levanto la cámara y sigo esas formas. Son momentos de placer sabiendo que Tree of Joy fue creado. El árbol de la felicidad. De la alegría.
La alegría es un tesoro. Puedes encontrarla en todas partes. Solo tienes que buscarla. Debes querer encontrarla. Tienes que buscarla de verdad. Sentirla. Disfrutar de cada momento cuando lo miras y sabes que es real. O más que real.
Exhibida
POWERFUL SUNSET, 2020
Formatos
Fotografía, técnica digital personal.
Papel de algodón de alta calidad o impresión directa en aluminio dibond.
40×26 cm, Edition of 3 + 1 A.P.
90×60 cm, Edition of 3 + 1 A.P.
150×100 cm, Edition of 2 + 1 A.P.
Papel de algodón de alta calidad o impresión directa en aluminio dibond.
40×26 cm, Edition of 3 + 1 A.P.
90×60 cm, Edition of 3 + 1 A.P.
150×100 cm, Edition of 2 + 1 A.P.
Sobre la obra
Powerful Sunset hace parte de la serie Fogo. La imagen representa un lugar único, lunar, donde la humanidad vive una particular socialidad y en relación de respeto con la naturaleza. El mal y el bien definidos por los ciclos naturales se reciben con aceptación, con orgullo. La mujer en su pose típica es la directora de orquesta de su familia, de su finca. Su fuerza, su decisión, su protección se revelan en un gesto hiperbólico enmarcado en un paisaje único. La puesta del sol en esta isla regala una luz difuminada, dorada, generada por la «bruma seca», por la humedad siempre presente en el aire.
Exhibida
Powerful Sunset se expuso en ArtInSal, Mallorca (Spain), 2022.
DISRUPTIVE COLOR, 2020
Formatos
Fotografía, técnica digital personal.
Papel de algodón de alta calidad o impresión directa en aluminio dibond.
98×80 cm, Edition of 3 + 1 A.P..
140×115 cm, Edition of 2 + 1 A.P.
180×150 cm, Edition of 1 + 1 A.P.
Papel de algodón de alta calidad o impresión directa en aluminio dibond.
98×80 cm, Edition of 3 + 1 A.P..
140×115 cm, Edition of 2 + 1 A.P.
180×150 cm, Edition of 1 + 1 A.P.
Sobre la obra
Yo soy el volcán. Un tapiz de bordados de formas, de volumen. Un bordado de colores naturales, de la entraña de la tierra. Un volcán es energía, es fuerza, es fuego. En el lugar más íntimo de nosotros mismos sentimos paz admirando lo más puro de nuestro origen. El volcán se encuentra en medio del océano. Un lugar único para encontrarnos, para repetirme “Yo soy la Naturaleza, Yo soy el Volcán”. Una identificación necesaria para no ser espectadores sino autores de nuestro progreso.
Exhibida
Disruptive Color se expuso en:
- Fundación Carlos Amberes, Madrid (España), Feria Artist Experience, 2021.
- ArtInSal, Mallorca (España), 2022.
CRISPR TREE, 2020
Formatos
Fotografía, técnica digital personal.
Papel de algodón de alta calidad o impresión directa en aluminio dibond.
40×26 cm, Edition of 3 + 1 A.P.
60×40 cm, Edition of 3 + 1 A.P.
90×60 cm, Edition of 3 + 1 A.P.
150×100 cm, Edition of 2 + 1 A.P.
Papel de algodón de alta calidad o impresión directa en aluminio dibond.
40×26 cm, Edition of 3 + 1 A.P.
60×40 cm, Edition of 3 + 1 A.P.
90×60 cm, Edition of 3 + 1 A.P.
150×100 cm, Edition of 2 + 1 A.P.
Sobre la obra
El árbol originariamente de una remota isla de Cabo Verde fluctúa en un ambiente oscuro. El misterio se abre a sus colores brillantes y sus formas que manifiestan la energía, la vida, la pasión. La compleja figura fractal de nuestra existencia que se enfrenta ahora, a consecuencia de los grandes descubrimientos científicos de los últimos años, a una era post-humana donde la racionalidad alcanza los límites de nuestro conocimiento. Una fase donde la sabiduría humana debería prevaler.
Exhibida
CRISPR Tree se expuso en la Fundación Carlos Amberes, Madrid (España), Feria Artist Experience, 2021.
LONG WALK TO MOSTEIROS, 2024
Formatos
Fotografía, técnica digital personal.
Papel de algodón de alta calidad o impresión directa en aluminio dibond.
50×33 cm, Edition of 2 + 1 A.P.
90×60 cm, Edition of 1 + 1 A.P.
150×100 cm, Edition of 2 + 1 A.P.
Papel de algodón de alta calidad o impresión directa en aluminio dibond.
50×33 cm, Edition of 2 + 1 A.P.
90×60 cm, Edition of 1 + 1 A.P.
150×100 cm, Edition of 2 + 1 A.P.
Sobre la obra
Hay momentos que permanecen entre nuestras experiencias más vívidas y poderosas.
Son parte inherente de nuestro ser.
Descendiendo por el camino que baja desde el cráter, se extiende la vasta llanura. Las casas cubiertas por la lava.
El sol acompaña la fatiga. El destino está lejos.
El volcán guía el recorrido desde cada uno de sus flancos.
El sendero desciende hacia el bosque y revela el camino correcto.
De repente, una luz surge entre las plantas, logrando entrelazar los relatos del pasado, las vidas vividas, con el momento presente, con el ahora, con lo que será. El tiempo solo existe en este instante.
En ese momento, la vida florece, todo adquiere sentido. Y esta imagen nace así, cálida y anaranjada, como un signo indeleble de vida.
Entre colores, suaves y pausados, con el tiempo detenido en las terrazas de café, los mulos que descienden, las palmas, el verde intenso.
Long Walk to Mosteiros es la vida por donde ya no pasaremos.
Exhibida
LIEVE. ESSERE E SVANIRE, 2025
Formatos
Fotografía, técnica digital personal.
Papel de algodón de alta calidad o impresión directa en aluminio dibond.
90×60 cm, Edition of 2 + 1 A.P.
150×100 cm, Edition of 1 + 1 A.P.
NFT on Ethereum, Edition of 1
Papel de algodón de alta calidad o impresión directa en aluminio dibond.
90×60 cm, Edition of 2 + 1 A.P.
150×100 cm, Edition of 1 + 1 A.P.
NFT on Ethereum, Edition of 1
Sobre la obra
The Sea is a central element of our ancestral existence. It is origin, mirror, and refuge. It is also a space of riflessione —where thought dissolves and inner truth begins to surface.
This artwork was born in the heart of the Mediterranean, between Barcelona and Mallorca. In silence. In the gentle murmur that nourishes introspection. Moments of ecstasy, of absolute concentration, of immersion in the deepest layers of myself —of ourselves. The Sea creates that harmony which unites everything. It is evident in this piece: delicate, elegant, subtle, yet full, filled with peace and infinity. Like consciousness itself.
Whoever is born in the Sea holds with it a unique, ancestral, and profound bond. Those who know this communion live it, feel it, and recognize themselves within it. The wise Sea —to be listened to in silence— invites us to reconcile with our own essence. I was —literally— born in the Mediterranean Sea, in the Ionian Sea.
My 2025 collection begins with the Sea and traces an essential path through the stages of human life. A journey of consciousness. Something to accompany daily existence. Art as a silent trigger for inner well-being.
Each image arises from a real experience, from a truly inspiring moment to me. A single frame is never enough. It is not about seeing but about feeling —about sharing energy. Without that synergy, understanding and enjoyment remain distant. Without that energy, one cannot hear what the Sea whispers in its depth.
Trivialize the Sea is a crime.
Exhibida
INTIMATE CYBORG CONSCIOUSNESS, 2025
Formatos
Fotografía, técnica digital personal.
Papel de algodón de alta calidad o impresión directa en aluminio dibond.
90×60 cm, Edition of 2 + 1 A.P.
150×100 cm, Edition of 2 + 1 A.P.
NFT on Ethereum, Edition of 1
Papel de algodón de alta calidad o impresión directa en aluminio dibond.
90×60 cm, Edition of 2 + 1 A.P.
150×100 cm, Edition of 2 + 1 A.P.
NFT on Ethereum, Edition of 1
Sobre la obra
Intimate Cyborg Consciousness es el resultado de una investigación visual y conceptual sobre la esencia de lo que somos bajo la superficie: la búsqueda atemporal del γνῶθι σεαυτόν “conócete a ti mismo”. La obra explora los ojos como umbral entre los mundos interior y exterior, el espacio donde identidad, conciencia y conexión convergen. La mirada se convierte en un acto de autorreconocimiento y, al mismo tiempo, en una transmisión silenciosa de humanidad hacia el otro: un diálogo entre intimidad y tecnología, misterio y luz.
A partir de una fotografía original, la imagen evoluciona a través de un proceso digital personal que fusiona la sensibilidad humana con la inteligencia artificial como instrumento creativo. Para su realización, Kantfish empleó Adobe Firefly Image 3 para generar e integrar atmósferas visuales sutiles; GPT-4 para articular profundidad conceptual y coherencia narrativa; Google Gemini para explorar asociaciones simbólicas entre cuerpo, identidad y sueño; y Grok-1 para contrastar perspectivas sobre el continuo humano-máquina. Juntos, estos modelos funcionan no como simples herramientas, sino como extensiones de la conciencia, reflejando ese territorio híbrido donde emoción, percepción y código coexisten. Visualmente, la obra sitúa al espectador en un entorno oscuro pero cálido, un campo de penumbra y luz suave donde los ojos emergen como portales magnéticos. Esos ojos, suspendidos entre la precisión digital y la imperfección orgánica, revelan la belleza de la conciencia interior en una era cíborg. La atmósfera evoca serenidad y tensión a la vez: un estado onírico en el que la intimidad se vuelve tecnológica y el cuerpo se transforma en pensamiento luminoso.
Exhibida
Intimate Cyborg Consciousness se expuso en The Wrong Biennale 2025.
The Wrong bien podría ser la mayor bienal de arte del mundo – la versión digital de la de Venecia.
__The New York Times
The Wrong bien podría ser la mayor bienal de arte del mundo – la versión digital de la de Venecia.
__The New York Times
NO TIME SQUARE, 2025
Formatos
Fotografía, técnica digital personal.
Papel de algodón de alta calidad o impresión directa en aluminio dibond.
90×60 cm, Edition of 2 + 1 A.P.
150×100 cm, Edition of 2 + 1 A.P.
NFT on Ethereum, Edition of 1
Papel de algodón de alta calidad o impresión directa en aluminio dibond.
90×60 cm, Edition of 2 + 1 A.P.
150×100 cm, Edition of 2 + 1 A.P.
NFT on Ethereum, Edition of 1
Sobre la obra
La obra encarna un presente y un futuro distópico: un paisaje de confusión dominado por símbolos omnipresentes de depresión social.
A partir de fotografías documentales, posteriormente sublimadas mediante técnicas digitales y de inteligencia artificial, No Time Square superpone múltiples capas narrativas donde cada detalle importa: cada fragmento refleja un pensamiento, un concepto, una grieta en nuestra realidad.
El resultado es un retrato icónico de un “hoy eterno” saturado de contradicciones: felicidad forzada, laxitud, tótems contemporáneos, creencias convertidas en cárceles —mentales y físicas—, ansiedad competitiva y exceso visual.
Lo que a primera vista parece fascinante acaba revelando su naturaleza asfixiante y claustrofóbica: una fotografía “Más Que Real” de lo que somos hoy, y una proyección lúcida de lo que podríamos llegar a ser.
La obra incluye una reflexión crítica sobre ¿Qué es el éxito?, fruto de años de investigación multidisciplinar de Kantfish. Invita al espectador a cuestionar los valores sociales y las prioridades humanas. La información superpuesta advierte que el verdadero progreso debe seguir siendo humano —más allá de la productividad—, impulsando una necesaria reflexión hacia una sociedad más consciente.
Exhibida
No Time Square se expuso en The Wrong Biennale 2025.
The Wrong bien podría ser la mayor bienal de arte del mundo – la versión digital de la de Venecia.
__The New York Times
The Wrong bien podría ser la mayor bienal de arte del mundo – la versión digital de la de Venecia.
__The New York Times
PERSPECTIVE OF A NEW ORDER, 2019
Formatos
Fotografía, técnica digital personal.
Papel de algodón de alta calidad o impresión directa en aluminio dibond
90×60 cm, Edition of 2 + 1 A.P.
150×100 cm, Edition of 2 + 1 A.P.
NFT on Ethereum, Edition of 1
Papel de algodón de alta calidad o impresión directa en aluminio dibond
90×60 cm, Edition of 2 + 1 A.P.
150×100 cm, Edition of 2 + 1 A.P.
NFT on Ethereum, Edition of 1
Sobre la obra
En Perspective of a New Order Kantfish propone una lectura crítica del paisaje urbano como reflejo de una conciencia colectiva fragmentada. La obra documental fotográfica despliega un universo visual de movimiento, color y tensión, donde la saturación de estímulos reproduce el vértigo informativo de nuestra época. En este escenario, la ciudad se convierte en una metáfora del caos. Una estructura en constante mutación donde el mensaje claro es «no pares». Lo atractivo, lleno de colores, desvela al ojo atento lo caótico. Queda más clara la confusión que revela la fragilidad de un equilibrio cada vez más precario.
La perspectiva de un nuevo orden no surge de la armonía, sino del colapso. Entre el atractivo de la luz y la opresión del ruido, Kantfish captura el instante en el que la percepción se disuelve, donde lo real se distorsiona y la mente —sobreexpuesta al flujo continuo de datos— pierde su centro. Esta confusa interpretación de la realidad, propia de la hiperconectividad contemporánea, genera efectos psicológicos profundos: desorientación, ansiedad, una depresión silenciosa y dilagante que atraviesa el tejido social como consecuencia de una sobrecarga cognitiva y emocional.
Perspective of a New Order pertenece a la serie Metrópolis, un proyecto en el que Kantfish examina cómo los símbolos urbanos del éxito y del progreso se transforman en espejos deformantes de nuestra condición humana. Lo que antes representaba aspiración, hoy revela vacío; lo que parecía orden, es pura fluctuación. A través de la fusión de lo documental y lo imaginario, el artista invita a reconsiderar nuestra relación con la realidad, con la mirada y con el sentido mismo del estar presentes en un mundo que no deja de moverse.
La perspectiva de un nuevo orden no surge de la armonía, sino del colapso. Entre el atractivo de la luz y la opresión del ruido, Kantfish captura el instante en el que la percepción se disuelve, donde lo real se distorsiona y la mente —sobreexpuesta al flujo continuo de datos— pierde su centro. Esta confusa interpretación de la realidad, propia de la hiperconectividad contemporánea, genera efectos psicológicos profundos: desorientación, ansiedad, una depresión silenciosa y dilagante que atraviesa el tejido social como consecuencia de una sobrecarga cognitiva y emocional.
Perspective of a New Order pertenece a la serie Metrópolis, un proyecto en el que Kantfish examina cómo los símbolos urbanos del éxito y del progreso se transforman en espejos deformantes de nuestra condición humana. Lo que antes representaba aspiración, hoy revela vacío; lo que parecía orden, es pura fluctuación. A través de la fusión de lo documental y lo imaginario, el artista invita a reconsiderar nuestra relación con la realidad, con la mirada y con el sentido mismo del estar presentes en un mundo que no deja de moverse.
Exhibida
Perspective of a New Order se expuso en The Wrong Biennale 11-2025 / 03-2026.
The Wrong bien podría ser la mayor bienal de arte del mundo – la versión digital de la de Venecia. __The New York Times
The Wrong bien podría ser la mayor bienal de arte del mundo – la versión digital de la de Venecia. __The New York Times
AI DECENTRALIZED METAVERSE, 2024
Formatos
Fotografía, técnica digital personal.
Papel de algodón de alta calidad o impresión directa en aluminio dibond.
60×60 cm, Edition of 2 + 1 A.P.
90×90 cm, Edition of 1 + 1 A.P.
NFT on Ethereum, Edition of 1
Papel de algodón de alta calidad o impresión directa en aluminio dibond.
60×60 cm, Edition of 2 + 1 A.P.
90×90 cm, Edition of 1 + 1 A.P.
NFT on Ethereum, Edition of 1
Sobre la obra
En la obra AI-Decentralized-Metaverse, la fotografía se funde con la inteligencia artificial, a través de técnicas digitales personales del autor, para crear universos inmersivos y tridimensionales donde el orden clásico se disuelve en un aparente caos. Las estructuras metropolitanas se entrelazan con espacios metafísicos, generando visiones que oscilan entre la armonía y la disonancia. Estos paisajes híbridos nos invitan a cuestionar qué es real, qué es simulado y qué existe en ese espacio intermedio.
La realidad de una metrópolis se convierte en un tapiz precioso donde la fantasía encuentra la conciencia y se aproxima a la verdad. Lo urbano se fusiona con lo espiritual, y los paisajes de información se transforman en escenarios interiores de contemplación. En este territorio, la materia, la luz y el código dialogan como lenguajes equivalentes, cada uno revelando una faceta de lo humano.
Kantfish propone una lectura expandida de lo visible. Su mirada —crítica, poética y tecnológica— observa cómo el cuerpo, la ciudad y la conciencia se entrelazan en un mismo flujo perceptivo. Inspirado en el principio de incertidumbre de Heisenberg, el proyecto asume que toda observación transforma lo observado: nunca existe una sola verdad, sino un campo de realidades simultáneas que coexisten en tensión.
La serie invita a un estado de atención activa, donde ver es pensar. Las imágenes no buscan representar, sino reinterpretar: cada obra es una grieta en el tejido de lo real, una invitación a habitar el misterio y aceptar la multiplicidad como esencia de nuestro tiempo.
En este universo, la fotografía deja de ser un simple testimonio del mundo para convertirse en un organismo vivo: una interfaz entre emoción y algoritmo, entre conciencia y energía. Un recordatorio de que lo real, cuando se observa con profundidad, siempre es Más que Real.
Exhibida
AI Decentralized Metaverse se expuso en The Wrong Biennale 2025.
The Wrong bien podría ser la mayor bienal de arte del mundo – la versión digital de la de Venecia.
__The New York Times
The Wrong bien podría ser la mayor bienal de arte del mundo – la versión digital de la de Venecia.
__The New York Times
